西 洲 曲

佚 名

〔南北朝〕

忆 梅 下 西 洲 ， 折 梅 寄 江 北 。

单 衫 杏 子 红 ， 双 鬓 鸦 雏 色 。

西 洲 在 何 处 ？ 两 桨 桥 头 渡 。

日 暮 伯 劳 飞 ， 风 吹 乌 臼 树 。

树 下 即 门 前 ， 门 中 露 翠 钿 。

开 门 郎 不 至 ， 出 门 采 红 莲 。

采 莲 南 塘 秋 ， 莲 花 过 人 头 。

低 头 弄 莲 子 ， 莲 子 清 如 水 。

置 莲 怀 袖 中 ， 莲 心 彻 底 红 。

忆 郎 郎 不 至 ， 仰 首 望 飞 鸿 。

鸿 飞 满 西 洲 ， 望 郎 上 青 楼 。

楼 高 望 不 见 ， 尽 日 栏 杆 头 。

栏 杆 十 二 曲 ， 垂 手 明 如 玉 。

卷 帘 天 自 高 ， 海 水 摇 空 绿 。

海 水 梦 悠 悠 ， 君 愁 我 亦 愁 。

南 风 知 我 意 ， 吹 梦 到 西 洲 。

《西洲曲》，五言三十二句，是南朝乐府民歌中少见的长篇。全文感情十分细腻，“充满了曼丽宛曲的情调，清辞俊语，连翩不绝，令人‘情灵摇荡’。”《西洲曲》可谓这一时期民歌中最成熟最精致的代表作之一。

首句由“梅”而唤起女子对昔日与情人在西洲游乐的美好回忆以及对情人的思念。自此，纵然时空流转，然而思念却从未停歇。接下来是几幅场景的描写：西洲游乐，女子杏红的衣衫与乌黑的鬓发相映生辉、光彩照人；开门迎郎，满怀希望继而失望，心情跌宕；出门采莲，借采莲来表达对情人的爱慕与思念；登楼望郎，凭栏苦候，寄情南风与幽梦，盼望与情人相聚。这其中时空变化，心情也多变，时而焦虑，时而温情，时而甜蜜，时而惆怅，全篇无论是文字还是情感都流动缠绵。

《西洲曲》在艺术上有以下三点值得注意。

第一是善于在动态中表达人物的思想感情。比如“门中露翠钿”一句，生动形象地通过动作表达出了人物的心情，而“采莲南塘秋”六句，是全篇的精华所在，它集中笔墨描写主人公的含情姿态，借物抒情，通过“采莲”“弄莲”“置莲”三个动作，极有层次地写出人物感情的变化，动作心理描写细致入微，真情感人。

第二是叠字和顶真的运用。“开门迎郎”场景中，四个“门”字的叠用，强化了女子急切盼望心上人的到来，而不时从门缝向外张望的焦虑心情。“出门采莲”场景中，又连用七个“莲”字，着意渲染女子缠绵的情思。而顶真的运用使得句子灵活生动，朗朗上口。

第三是双关隐语的运用。双关隐语，是南朝乐府民歌中一个显明的特征，它在诗经时代的民歌和汉魏乐府民歌中很少见。一说“莲”与“怜”字谐音双关，而“怜”又是“爱”的意思，隐语极言女子对情人的爱恋。同时，“莲子清如水”暗示感情的纯洁，而“莲心彻底红”是说感情的浓烈。这些双关隐语的运用使诗歌显得含蓄多情。

另外值得一提的是，此诗以“难解”著称，有研究者将其称之为南朝文学研究的“哥德巴赫猜想”。比如关于此诗的叙述视角就有不同解读，多数人从女子的视角来理解，也有人从男子的视角入手，认为“忆梅下西洲”中的“梅”指代男主角所寄情的心上人。常言道，诗无达诂，我们在解读的时候也可以尝试多种新的视角，从而使诗歌的意蕴更加丰富。